FAUADY | I Seminario Arquitectura y Pertinencia Social

I Seminario Arquitectura y Pertinencia Social

El Bicentenario y la Habilitabilidad del Siglo XXI


20 y 21 de mayo de 2010

Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UADY

Organizan: Cuerpo Académico Arquitectura, Pertinencia Social y Oportunidad de la Universidad Autónoma de Yucatán y Cuerpo Académico de Patrimonio, Ciudad y Desarrollo Sustentable del Instituto Tecnológico de Campeche.

Conferencias Magistrales:

  • Enrique Ayala Alonso. Jueves 20 de mayo 9:30 – 10:30 AM
  • Iván San Martín Córdova. Viernes 21 de mayo 9:30 – 10:30 AM

Valor curricular para los alumnos de la Faculta de Arquitectura UADY: 1 crédito.

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Quotes: Yoram Cimet Pasol

Le Corbusier relaciona en su pensar, el número, la armonía y las relaciones de proporción que se convierten en conceptos centrales de su pensar, de repente se reúnen otras ideas que tiene en su interior de manera latente: las armonías musicales, son un arte que le permiten también verificar esas constantes proporciones y relaciones numéricas que él busca. En el ritmo de la música encuentra la traducción de las ideas filosóficas y así establece un puente entre estas y la arquitectura.

Yoram Cimet Pasol

Arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Ejerce la profesión en la Ciudad de México.

Fuente: Cimet Pasol, Yoram. “Las artes que se comunican. Arquitectura y música: enlace de dos formas del saber” en Arquitectónica. Nº 14, otoño 2008, pp. 83-103.

Quotes: Pablo Martínez Lozada

El griego Iannis Xenakis (…) ingeniero y arquitecto de formación, es también autor de las obras musicales más ricas y desconcertantes del siglo pasado. […] Colaborador de Le Corbusier, fue responsable de ejecutar proyectos como el monasterio de La Tourette, cerca de Lyon, y el pabellón de Philips para la Expo 1958 de Bruselas. Xenakis compartía el interés por las estructuras matemáticas en el arte con Le Corbusier, y este último reconoció la importancia de algunsa obras del compositor griego en su libro Le Modulor.

Pablo Martínez Lozada

Crítico, narrador, ensayista y poeta.

Fuente: Martínez Lozada, Pablo. “Ni catedrales ni poemas sinfónicos”, Tierra adentro, N°161-162, diciembre 2009 – marzo 2010, pp.25-27.

Water from the sun | Nicolas Dorval Bory

Proyecto: Museo moderno y de arte contemporáneo: Concurso de diseño arquitectónico
Arquitectos: Nicolas Dorval-BoryRaphaël BétillonGuillaume Freyermuth
Asistente : Paula Gonzalez Balcarce
Año: 2010
Dimensión: 14 000 m²
Lugar: Maribor, Eslovenia

Maribori es la segunda ciudad más grande de Eslovenia. Ubicada a las orillas del río Drava, se ha elegido este lugar para establecer una nueva galería de arte en un sitio muy céntrico, entre la rivera norte y la calle Koroska. El museo es un catalizador urbano, una loma natural se convierte en una plaza cultural, la mayor parte del programa se conforma en un volumen abstracto, un hito flotante.

El proyecto se materializa en una lógica cuadrada, un forma abstracta y simbólica de la cultura natural del lugar.

El proyecto y el parque crean una constelación de círculos de diferentes escalas, tanto en la arquitectura del museo como en el paisaje del parque.

VOLUMEN-CIRCULACIONES-CLIMATIZACIÓN

Volumen: El proyecto se diseñó de acuerdo con la racionalización del proyecto de acuerdo con tres parámetros principales: el volumen, la circulación y el clima.  Entonces, el volumen principal tiene la apariencia de un cubo Rubil de 54x54x27 m estructuralmente independiente, triangulado en 3 dimensiones, cuyos ejes están divididos en 3 módulos (27 cajas: 18 x 18 x 9 m). Los 27 cubos blancos acumulados de Brian O’Doherty proveen el espacio necesario para las actividades del museo, amplio, brillante, abierto y accesible. Acristalado por sus cuatro caras (protegido como una doble piel climática), el volumen está aislado en la parte de abajo por una capa visible múltiple de aluminio y protegida del techo por paneles fotovoltaicos.

Circulaciones: 5 largos tubos verticales colocados de manera independiente conectan de la manera más lógica posible las diferentes áreas del museo. Estos tubos transparentes (de vidrio corrugado, que ofrece una resistencia mayor) permite la conexión entre el sótano y los espacios de exhibición, entre la plaza y la biblioteca, las oficinas y la zona de almacenamiento, entre las rampas de entrega y el área de ‘catering’. Los dos tubos al Este están reservados para los empleados del staff y objetos voluminosos, los dos tubos al Oeste son para el uso de los visitantes. El largo tubo central funciona como circulación principal. Cada uno de los tubos tiene un motivo funcional, ya que envuelven los elevadores, que soportan el volumen principal.

Climatización: Concebido más como una máquina que como un espacio inerte, el museo busca la aplicación directa de sus técnicas de control del clima. De manera similar al Centro Pompidou, el proyecto lleva al exterior los elementos técnicos que soportan su funcionamiento. Este edificio muestra un nuevo aprovechamiento climático en el programa arquitectónico: una fachada tubular que también es una fuente de energía, las terrazas con micro-climas actúan como doble piel.

Con la intención de homogenizar y estabilizar las temperaturas internas, el proyecto se convierte en una caja aislada y envuelta en una interfaz de intercambio de calor, como un refrigerador ordinario o un radiador.

AGUA DEL SOL

Para soportar el balance climático del museo, el projecto usa varias fuentes de energía renovable y vectores térmicos. La ventilación del museo está hecha a través de una bomba geotérmica, aire caliente y frío van por un canal subterráneo (+/- 16°) y el intercambio de calor con un extractor del aire que ha pasado por ahí. En el verano, parte del aire expulsado es evacuado a través del techo, por convección natural, reduciendo el consumo de energía y creando corrientes de aire natural en algunas áreas. Ductos de aire vertical se encuentran en los 5 tubos de vidrio. El enfriamiento del museo lo da un sistema solar innovador. Los tubos absorbentes de la fachada sur calientan el agua a una temperatura de 80°C que es mandada a una máquina de absorción. A través de los procesos de vaporización / condensación, la corriente fría es producida en un ciclo del agua. Un tercer ciclo del agua, llamado enfriador es usado y corre por la fachada norte del edificio. Es así que, la cantidad de frío producido es proporcional a la cantidad de luz solar. El poco poder de consumo es balanceado por la producción electrovoltaica del techo. En el invierno, los tubos colectores de calor pueden ser usados directamente para precalentar el edificio.

Finalmente, un sistema de neblina está incluido en la fachada tubular, de tal manera que puede crearse una nueva artificial de agua filtrada del Drava. Esta opción, usada para refrescar tanto el museo como sus alrededores (el banco y el parque), puede ser programada y operada como un evento para crear situaciones inusuales alrededor del museo que lo convierten de esta manera en una dinámica, como si se tratara de una nube flotante, un caso meteorológico aislado en el paisaje de Maribor.

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Fuente: Nicolas Dorval-Bory Architect

Quotes: Erick Vázquez

Alexandre Lenoir percibe la arquitectura actual como el resultado de tres generaciones y como cuatro puntos cardinales. La primera generación de arquitectos se localiza aproximadamente durante la estabilización política de México en 1928, con una visión utópica organizada en la agenda cultural de José Vasconcelos, con Lázaro Cárdenas y el sueño del progreso. La segunda se ubica con los cambios sociales generados por una ideología vertiginosa en la década de los sesenta, los Juegos Olímpicos y la fijación de lo moderno, para llegar a la más reciente generación, que empezó a diferenciarse entre los años de 1980 y 1990, por efecto de un movimiento envolvente, indistinto en su caudal financiero de su comportamiento ideológico, llamado globalización.

Erick Vázquez

Ensayista. Autor del libro La naturaleza de la memoria (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2009).

Fuente: Vázquez, Erick. “Arquitectura actual en México”, Tierra adentro, N°161-162, diciembre 2009 – marzo 2010, pp.10-11.

Edificios con fachadas dinámicas (II)

Institut du Monde por Jean Nouvel (París, Francia)

Edificios con fachadas que llaman la atención al peatón y suponen un nuevo orden en la tecnología y la percepción interior-exterior en los edificios (parte II). Véase Edificios con fachadas dinámicas (I).

  • Flow 5.0

Autor: Studio Roosegaarde

Flow 5.o forma un paisaje interactivo hecho de cientos de ventiladores que reaccionan con el sonido y movimiento que produce el transeúnte. Al caminar e interactuar con la instalación, se crea este paisaje de transparencias y aire artificial. Al formar parte de la instalación, el visitante se hace conciente de sí mismo como un cuerpo colectivo, en una relación dinámica con el espacio y la tecnología.

  • 4-D Pixel

Autor: Studio Roosegaarde

4-D Pixel es una superficie inteligente que reacciona físicamente ante la voz o la música. Esta estructura interactiva is una mezcla de electromagnética, uso de software y electrónica. La dinámica del muro está hecha de cientos de pixeles que reaccionan con la dinámica de la frecuencia del sonido.

  • Flare-D Pixel

Flare es un sistema neumático en la fachada de un edificio. El sistema Flare consta de un número considerable de cuerpos metálicos en forma de hojuelas. Una gran cantidad de estas, pueden ser montadas en cualquier edificio o superficie de muro en un sistema modular de unidades multiplicadas en serie 4×4. Cada placa de acero inoxidable releja el brillo del cielo o la luz del sol cuando se encuentran en posición vertical y sin movimiento. Cuando la placa se encuentra con la cara hacia abajo por el movimiento computarizado de un sistema neumático a base de pistones, su cara está sombreada por la luz que refleja del cielo, por lo que toma la apariencia de un pixel oscuro. Por el reflejo del ambiente o la luz del sol directa en cada placa del sistema Flare, estas actúan como pixeles formados por luz natural. El sistema es controlado por una computadora que crea cualquier tipo de formas de animación en la superficie.

Flare convierte la fachada de un edificio en una membrana permeable, rompiendo con ello, la idea de la superficie del edificio como una piel estática.

  • 4-D Pixel

Autor: Ned Khan

La fachada de una larga estructura fue cubierta con una serie de pantallas metálicas onduladas que evocan los silos de granos. Las pantallas de acero inoxidable corrugadas y perforadas que forman la estructura del silo fueron diseñadas para permitir la ventilación al mismo tiempo que crean una visual interesante. Una banda de compuesta de miles de piezas activadas por el viento, discos de acero inoxidable de 6 pulgadas de diámetro cubren la fachada, subiendo y bajando por el contorno de los silos. Las superficies pulidas de los discos capturan los colores del cielo y la luz del sol.

  • Windveil

Autor: Ned Khan

Instalación de aret por Ned Khan compuesta por cuadrados de aluminio en módulos de 3×3 que se mueven con el viento.

  • Ligo Wave Wall

Lugar: Livingston Parish, Louisiana.

Wave Wall es una instalación de arte en LIGO, Centro Educativo de Ciencia.

Créditos: The exploratorium, San Francisco, California

Artistas: Shawn Lani, Charles Sowers and Peter Richards with Thomas Humphrey and Susan Schwartzenberg

LIGO Laboratory @ Livingston, Louisiana

High Precision Devices @ Boulder, Colorado

Eskew + Dumez + Ripple @ New Orleans, Louisiana

Superior Steel @ Baton Rouge, Louisiana

California Institute of Technology @ Pasadena, California

Comisionada por: U.S. National Science Foundation

Imagen: Wallyg

Vía: Oobject

Quotes: Yoram Cimet Pasol

Modulor, un canon regulador de la arquitectura para la modernidad. Este canon, relaciona la universalidad del hombre -el elemento que, según él, trasciende historia y geografía política – con la naturaleza que le rodea codificada en el número de oro. El Modulor es así, la síntesis de todas las armonías del mundo, una manera de rescatar los mensajes de la antropometría y de la ergonomía de manera orgánica: el hombre (el mundo biológico) y la naturaleza (el mundo físico), ambos bien representados y en relación positiva. Todo esto representa para Le Corbusier, el patrón director del universo armónico que él intenta reproducir y representar en su arquitectura.

Yoram Cimet Pasol

Arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Ejerce la profesión en la Ciudad de México.

Fuente: Cimet Pasol, Yoram. “Las artes que se comunican. Arquitectura y música: enlace de dos formas del saber” en Arquitectónica. Nº 14, otoño 2008, pp. 83-103.