Universidad Central Europea

Ubicación: Budapest, Hungría
Área: 15,638 m²
Diseño: 2011
Construcción: 2016
Estudio: O’Donell + Tuomey 
Premios: 
RIBA International Prize finalist / RIBA Award for International Excellence RIBA Award / Civic Trust Award – National Panel Special Award / Civic Trust Award/ RIAI Award – Best International Project / Baumit Façade of the Year Award

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http://odonnell-tuomey.ie/

Esta es la primera etapa de un plan maestro que conforma el campus de la Universidad Central Europea. Esta  fase ofrece una nueva fachada a la universidad, una entrada nueva en eje con el Danubio, además de un auditorio, salones de clase, un café educativo para ciudadanos y estudiantes. El campus se integra con el entorno urbano, el proyecto cambia la relación de la universidad con la ciudad.

 

El plan era diseñar un campus nuevo de 35,000 m² en un sitio denominado patrimonio universal en el centro de Budapest, en el que había que incorporar todos los departamentos e infraestructura universitaria. El esquema involucra una transformación radical de cinco edificios históricos adjuntos, previamente desconectados y la construcción de dos nuevos edificios.

 

El campus de la Universidad Central Europea (CEU) estaba conformada de edificios contiguos, cada uno con una entrada independiente e interconectividad mínima entre ellos. De ahí que se identificaran oportunidades de intervención en esta céntrica manzana urbana, para convertir este grupo de edificios separados en un campus abierto.

El proceso de diseño consistió en una sustracción y adición selectiva para transformar el campus en un juego de intersecciones. Por medio de una cuidadosa estrategia “quirúrgica” se conectó la infraestructura existente con la nueva a través de una secuencia legible de patios conectados. El diseño funcional permite una fácil comunicación entre los edificios ahora interconectados por espacios sociales, promoviendo la interacción y colaboración entre departamentos académicos.

 

Se propuso una estrategia en varias fases, haciendo conexiones entre los patios existentes, demoliendo edificios que no eran eficientes y diseñando nuevos edificios en torno a una serie de patios. Estos estarán techados para proveer un ambiente templado que permita protección a la intemperie durante las épocas de clima extremo como verano e invierno. Los patios conforman al campus, proveen un sistema de circulación y espacio social. Los accesos están sesgados para proveer conexiones visuales. Escaleras flotantes interconectan las oficinas departamentales con las aulas.

El nuevo edificio en Nador Utca forma el acceso a la Universidad. Este alberga a la biblioteca y un auditorio polifuncional, así como infraestructura para conferencias. El edificio adjunto ha sido restaurado para formar un patio cubierto en el que se realicen eventos públicos, con una escuela de negocios y aulas en los niveles más altos. Una azotea con jardín conecta ambos edificios y funciona a la vez como mirador del paisaje urbano.

 

La paleta de materiales ha sido elegida por su duración y calidad, son naturales, lo que le da un carácter mimético. Piedra. madera, concreto y acero forman la trama de los espacios públicos internos, con mobiliario diseñado para ser colocado a lo largo del edificio. Las nuevas fachadas tienen entre sus materiales piedra caliza, diseñada para enfatizar la cualidad geométrica del edificio y continuar la tradición de solidez y permanencia de la arquitectura en piedra de Budapest.

 

El paisajismo de los jardines en las azoteas juega un rol importante para reducir la ganancia de calor en el edificio y potenciar la sustentabilidad ambiental del proyecto. Estos jardines con diseño de paisaje se encuentran tanto en los nuevos como en los edificios ya existentes. Estos ayudan a filtrar aire y sombra para las fachadas vidriadas en verano, además de que provee de un espacio amable en esta parte del centro con una gran densidad constructiva. El medio ambiente templado de los patios cubiertos combinado con la ventilación cruzada en estos, aseguran una estrategia económica de consumo de energía que genere bajos niveles de carbono a largo plazo.


SheilaODonnell-TBCSheila O’Donnell es fundadora del estudia O’Donell + Tuomey en conjunto con John Tuomey en 1988 en Dublín, Irlanda. Es egresada de la Universidad e Dublín (1976). Entre sus galardones se encuentran:
2015 Medalla de Oro del RIBA Royal en conjunto con John Tuomey (socio de O’Donell + Tuomey) por la Universidad Central Europea // 1991 Premio de regeneración urbana por el Temple Bar en el centro de Dublín (con Group 91) // 1980 MA in Environmental Design por el Colegio Real de Arte de Londres (premio indivivual).
Su trabajo profesional se enfoca en desarrollar el espíritu arquitectónico, social y cultural de la investigación. Se ha integrado al mundo de la arquitectura en Londres a través de la enseñanza, exhibiendo su trabajo y dando conferencias como un miembro del grupo de ganadores de los RIBA Awards.
Ha enseñado en escuelas de arquitectura en Europa, Japón y Estados Unidos; además sus dibujos en acuarela han sido exhibidos en la Academia Real de Irlanda.
Es un miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA).


Con información de: O’Donell + Tuomey

 

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LEGO® Aerogenerador Vestas

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lego.com

En LEGO nos esforzamos en realizar un impacto positivo en el medio ambiente y estamos comprometidos con la acción climática y el uso de materiales sustentables tanto en nuestros productos como en sus empaques. Esta turbina eólica celebra nuestro primer paso para generar conciencia y esperamos que esto inspire a nuestros constructores de LEGO para aprender sobre energía renovable. En agosto (2018) lanzamos los primeros productos de LEGO hechos de plantas y ahora nuestros seguidores alrededor del mundo pueden adquirir un set de LEGO que contiene estos elementos únicos.

Tim Brooks, Vicepresidente de Responsabilidad Ambiental, LEGO Group

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lego.com

El set LEGO® Creator Expert Aerogenerador Vestas (10268) ha sido desarrollado en colaboración con Vestas, una empresa global experta en soluciones de energía sustentable, quienes diseñan, manufacturan, instalan y dan servicio a turbinas eólicas alrededor del mundo, además cuentan con turbinas instaladas en 80 países, y en sus propias palabras, han instalado más generadores de energía eólica que nadie en la industria de la energía.

La estructura alcanza una altura aproximada de 1 m, esta se instala sobre una colina boscosa y una casa con su patio amueblado (buzón, flores y una valla blanca). Incluye un motor que permite mover las aspas ajustables del generador y de esta manera iluminar el porche de la casa de campo.

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brickfanz.com

Un vehículo de mantenimiento de Vestas y cuatro minifiguras vienen incluidos en el set, estos últimos son 2 técnicos de Vestas, una mujer (residente de la casa) y su mascota, un perro.

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El set incluye un abeto fabricado en plástico vegetal obtenido a partir de plantas.

Con información de Lego y Vestas.

 

Centro Cultural Casal Balaguer

Una de las cuatro obras nominadas para recibir el premio ‘Women in architecture‘ en el 2019, en este caso, por Eva Prats.

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Adrià Goula
Arquitectos:  
Flores & Prats Arquitectos, Ricardo Flores y Eva Prats con Francisco Pizà y Ma. José Duch (Duch-Pizà Arquitectos, Mallorca)
Investigación arqueológica:
Arqueotaller, Roser Pérez, Margalida Munar, Magdalena Salas.
Investigación histórica:
Ma. Dolores Ladaria
Análisis de materiales:
Lend Consulting
Estructuras:
Fernando Purroy
Colaboradores:
Caterina Anastasia, Andrea Tisino, Ankur Jain, Els Van Meerbeek, Juan Antonio Membrive, Javier Lecumberri, Eirene Presmanes, Eugenia Troncoso, Oriol Valls, Mar Garrido, Cristian Zanoni, Carlos Bedoya, Guido Fiszson, Ellen Halupczok, Julia Taubinger, Paula Avila, Nicolás Chara, Eugenia Troncoso, Celia Carroll, Jonny Pugh, Israel Hernando, Hernán Barbalace, Benedikte Mikkelsen, Sergi Madrid, Jorge Casajús

El proyecto, ubicado en Palma de Mallorca, con una extensión de 25,000² consiste en la rehabilitación de un palacio barroco como un centro de exhibición y conciertos, en el que también se organizan talleres para la asociación artística “Círculo de Bellas Artes”.
Los principales promotores de este centro cultural son el Ayuntamiento de la ciudad de Palma y Fundación Caja Madrid.
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Adrià Goula
Una primera etapa del proyecto se desarrolló en 2006, con un proyecto que abarcaba únicamente las terrazas del edificio, para posteriormente, entre 2001 y 2003 elaborar el proyecto integral para la renovación del edificio y finalmente ser ejecutada la construcción entre 2009 y 2014.
El Palacio es un edificio que ha crecido a lo largo de 10 siglos, por lo que las fronteras entre los diferentes periodos por los que ha pasado se manifiestan en su geometría fragmentada.
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La intervención define una nueva circulación a través del edificio para asegurarse de que todos los programas puedan coexistir de manera conjunta. Esta circulación incluirá una nueva escalera y un elevador que transita a lo largo de uno de los patios verticales del palacio.
Fotografías del edificio: Adrià Goula
La circulación a lo largo del edificio estará orientada por la entrada de luz natural, la cual será provista por una serie de tragaluces nuevos. Las nuevas entradas de luz se introducen de tal manera que producen transiciones entre un periodo y otro. Proveen de luz natural a algunas de las partes internas oscuras del palacio que eran oscuras, haciendo más clara la conexión entre los fragmentos históricos del edificio.
Fotografías de la maqueta: Hisao Suzuki

Eva Prats, quien estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona cuenta entre sus galardones individuales:
1993 Primer premio en la Competencia Internacional EUROPAN III
1991 y 1993 Premio Anual de Arquitectura Nicolau Rubió i Tudurí
Además de otros premios en compañía de Ricardo Flores, por Flores i Prats arquitectos:
2012 Primer premio en la Bienal de Arquitectura de Vallès
2011 Premio Internacional Dedalo-Minosse de Vicenza
2009 Gran Premio por mejor trabajo de arquitectura en Summer Show of the Royal Academy of Arts en Londres
2005 Trienal de Arquitectura de Baix Llobregat
2005 Selección para el Premio Mies van der Rohe
2004 Primer Premio de Arquitectura de Mallorca
Actualmente se encuentra nominada como una de las 4 finalistas para el premio ‘Women in architecture’ para el año 2019 con este mismo despacho por el Centro Cultural Casa Balaguer en Mallorca, España. 

Con información de: Flores y Prats y Un día, una arquitecta.

Descarga | Jardines históricos en el espacio urbano, UNAM [PDF]

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Jardines Históricos en el Paisaje Urbano. México-España. UNAM

En junio de 2017, con el apoyo de la Universidad Autónoma de México y la Universidad de Sevilla se realizó el primer Seminario Internacional de Investigación México-España: Los Jardines Históricos en el Paisaje Urbano.  

De este encuentro surgió la publicación titulada “Jardines Históricos en el Paisaje Urbano. México-España” coordinada por Andrea Berenice Rodríguez Figueroa y Antonio Tejedor Cabrera, que fue presentada al público en el mes de octubre de 2018.

La percepción que tenemos sobre la conservación de los jardines ha cambiado a lo largo del tiempo. La carta de Florencia de 1982, define el jardín histórico como una composición arquitectónica y vegetal, por lo tanto, viva, perecedera y renovable;  que, desde el punto de vista de la historia o del arte tiene un interés público. Este tema reviste mayor complejidad que los edificios históricos por las características propias del jardín: su desarrollo y la dinámica de crecimiento de la vegetación. Sin embargo, estos principios quizá sean más dramáticos pues a ellos se les suma las intervenciones sobre los espacios abiertos -en diversas escalas- además de estrategias para su conservación y restauración; los cuales se presentan en esta publicación.

~ Marcos Mazari Hiriart, presentación.
Director de la Facultad de Arquitectura UNAM

Este mismo se encuentra en descarga desde la página web de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Descarga AQUÍ.

Curso integral de historieta

El Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de Yucatán por medio de su departamento de Educación continua y las Jornadas Universitarias Noveno Arte invitan al Curso integral de historieta. 

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  • Dirigido a: personas con conocimientos básicos de dibujo y redacción que sean mayores de 15 años, estudiantes universitarios con carreras afines al tema de las artes visuales, artes escritas, diseño gráfico, diseño editorial y animación.
  • Instructores: Maritza Campos Rebolledo, Áureo Oliva Ruiz, Sebastián Carrillo (Bachan) y Juan Carlos Fleites. 
  • Duración: 16 horas. 
  • Coordinador del curso: L.A.V. Juan José Sabido Bastarrachea
  • Coordinadora de Educación Continua: Arq. Ligia Ancona Martínez
  • El curso consta de 4 talleres:
    – Taller 1. de narrativa y guionismo. Viernes 15 de marzo de 2019
    – Taller 2: Taller de diseño de personajes. Sábado 16 de marzo de 2019
    – Taller 3: Taller de narrativa gráfica. Viernes 22 de marzo de 2019
    – Taller 4: Taller de ilustración digital. Sábado 23 de marzo de 2019
  • Horario y lugar: Viernes de 16:00 a 20:00 hrs y Sábados de 9:00 a 13:00 hrs. Aula magna del Ex – Convento.
  • Inscripciones: Del 21 de enero al 14 de marzo de 2019.
  • Costo:
    •  $750 cada taller ( si se pagan por separado) en el período del 21 de enero al de 10 de febrero, $850 del 11 al 28 de febrero y $950 del 1 al 14 de marzo de 2019.
    • $ 2500 (si se pagan los 4 talleres en una sola exhibición) del 21 de enero al 10
      de febrero, $ 2900 del 11 al 28 de febrero y $3200 del 1 al 14 de marzo de 2019.
  • Más información y requisitos de inscripción:
    E-mail: ecfauady@correo.uady.mx 
    Teléfonos: 924 13 00 y 928 52 15 Ext. 118
    Web: Educación continua FAUADY

Dejen de preguntar dónde están todas las mujeres arquitectas; estamos aquí [traducción]

En respuesta al artículo de opinión publicado en el New York Times titulado ¿Dónde están todas las mujeres arquitectas?, la arquitecta Julia Gamolina* escribe esta carta al editor, publicada originalmente el 21 de diciembre de 2018 en The Architects Newspaper.


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Freepik.com

Traducción: Arq. Ileana G. Góngora H. 

En el año 2014, un año después de graduarme de la escuela de arquitectura, leí un artículo de Karrie Jacobs en Fast Company sobre Nicole Dosso: “La torre más alta en EEUU está siendo construida por una mujer”. Un título perfecto, una pieza perfecta. En ella, Jacobs no describía a Dosso como una “mujer arquitecta”, o como una “mujer en la arquitectura.” Ella simplemente declaraba que la torre más alta estaba siendo construida por una mujer, punto. Como una mujer de 23 años iniciando su carrera, me emocioné y me asombré por Dosso, al igual que mis amigos que no eran arquitectos. Fue una bocanada de aire fresco, un momento de fuerza.

Otro ejemplo es el reciente artículo publicado en el New York Times titulado, “La arquitectura no es más una disciplina exclusiva para los hombres.” Precisamente, este es el tipo de encabezados e historias que necesitamos.

El sábado pasado, la editorial del New York Times publicó: “¿Dónde están todas las mujeres arquitectas?“, un título que no aporta a nuestra causa. El artículo versaba sobre redefinir el éxito, ya que a menudo hay una mirada limitada sobre lo que significa ser arquitecto. Pero su encabezado, junto con con algunos otros que cuestionan dónde están las mujeres arquitectas, contribuyen a la malentendida narrativa de que no hay ninguna ahí afuera. Resulta negativo sugerirlo ya que existen, de hecho, muchas mujeres arquitectas.

Es momento de cambiar esta narrativa. No quiero escuchar más a las personas preguntar “¿Dónde están todas las mujeres arquitectas?”, o decir, “No puedo nombrar  a cinco mujeres arquitectas”. He publicado entrevistas con 50 mujeres arquitectas en mi plataforma web Madame Architect, quienes construyen, diseñan y/o contribuyen de alguna manera a la práctica de la arquitectura, y he platicado con muchas más. Necesitamos escucharlas a todas, escribir sobre ellas, amplificarlas y apoyarlas en los temas que nuestra industria enfrenta para que podamos cambiar esta situación.

En lugar de preguntar “¿Dónde están estas mujeres?”  comienza a escribir sobre ellas y a contar sus historias particulares

Sí, necesitamos exponer los problemas que se han repetido de manera sistemática en la industria, que se han ido perpetuando con el tiempo, que suceden una y otra vez, y por consiguiente, necesitamos prevenir a muchas mujeres para que no lleguen a formar parte de estas situaciones. Estos problemas necesitan una discusión y un abordaje de manera inteligente. Pero ¿por qué no mostrar la redefinición del éxito escribiendo sobre la míríada de mujeres que estamos haciendo una labor excepcional, sensible e importante mientras dirigimos empresas y nos hacemos un tiempo para educar?

Para mi, ese es el inicio que permite lograr el cambio. En lugar de preguntar “¿Dónde están estas mujeres?” comienza a escribir sobre ellas y a contar sus historias particulares. Mostrar sus éxitos, su reinvención de la práctica y cómo han forjado sus propios caminos.

Toma a Andrea Simitch, quien lidera en EEUU el programa de arquitectura de graduados, o a Nina Freedman, el ex “mano derecha” de Shigeru Ban y fundadora de Dreamland Creative Projects. También está Sylvia Smith, socia en FXCollaborative, quien inició y supervisó la obra que obtuvo el premio para su firma en el área de cultura y práctica educacional, al igual que Sandra McKee, quien dirigió el Foro Internacional de Tokio de Rafael Viñoly  quien ahora dirige su estudio internacional  a la vez que es anfitriona de las sesiones de mentoría de ArchiteXX.

Las mujeres más jóvenes también están emergiendo como líderes en la disciplina. Elyse Marks, una arquitecta restauradora, técnica de cuerda y maratonista, desafía las normas de género cada día mientras se encuentra , suspendida a cientos de metros en el aire, mientras que Alda Ly, una de las fundadoras de MASS Design Group, trabaja con emprendedores e incubadoras como The WingDanei Cesario, por  su parte, está criando a dos niñas mientras viaja para hablar sobre temas de equidad y diversidad en la industria, a la vez que Isabel Oyuela-Bonzani introduce a estudiantes de preparatoria en la arquitectura.

Claramente hay muchas mujeres que son arquitectas, pero el criterio para evaluar la buena arquitectura y el éxito tiene una perspectiva muy corta

Hay una incontable cantidad de mujeres que no construyen, pero contribuyen a la práctica al convertirse en promotoras de los valores de la arquitectura y de colegas arquitectos, como la crítica Alexandra Lange, la experta en relaciones públicas Tami Hausman, la estratega Ashley Bryan, y la activista Jessica Myers.

Estas mujeres demuestran que hay diferentes tipos de éxito en todos los niveles que merecen ser celebrados y por lo tanto, es necesario hablar al respecto. Claramente hay muchas mujeres que son arquitectas, pero el criterio para evaluar la “buena arquitectura” y el éxito tiene una perspectiva muy corta al respecto. La buena arquitectura ahora tiene una definición más amplia, y podemos ser más inclusivos al mostrar la arquitectura que trata sobre los problemas que enfrenta la sociedad actual.

También debo hacer notar que las mujeres que he mencionado en este artículo se encuentran en Nueva York. Desde que trabajo y vivo tiempo completo aquí, estas son arquitectas con las que he tenido conversaciones íntimas, significativas y profundas. Por supuesto, he intentado presentar el perfil de más mujeres que se localizan en cualquier otra parte del país (EEUU) y alrededor del mundo. Pero solo imagina: si hay tantas historias particulares en una sola ciudad, debe haber incontables arquitectos que están haciendo un trabajo fascinante que necesitamos conocer.

En la editorial de la semana pasada publicada en el New York Times, la escritora Allison Arieff cita a Carolina James, graduada del programa de Arquitectura de Harvard y fundadora del grupo Design for Equality. James dijo a Arieff que es “momento de identificar el problema y las estrategias que necesitamos hacer para avanzar” dando a las mujeres las herramientas que pueden usar para obtener éxito, como mentorías y acceso a la información. Ese es exactamente mi objetivo para Madame Architect, y el mismo espíritu guía a otras organizaciones como ArchiteXXRebel ArchitetteEquity by Design, y Girl Uninterrupted. También debemos empezar a hablar y escuchar a los estudiantes, preguntándoles cuáles son sus dudas, qué recursos necesitan y qué tipo de mentores quieren.

Cuando era estudiante en Cornell, leí una monografía recién publicada de Toshiko Mori y recuerdo haberme fijado en las siguientes palabras, que desde entonces han estimulado mi actitud durante la carrera:

Los arquitectos no pueden ser vencidos por sus decepciones. La profesión requiere de fuerza mental, buena salud y sobretodo un estómago fuerte. Una cantidad ilimitada de optimismo, una dosis saludable de idealismo, mucha energía y un gran espíritu que nos ayude a perseverar a través de circunstancias difíciles“.

Esta industria es dura y necesitamos hacer frente a ella con este tipo de motivación. Necesitamos un fuerte inicio en 2019, donde podamos movilizar, transmitir conocimientos, construir comunidades y apoyar a hombres y mujeres de manera similar en el ámbito de la arquitectura. No creo que esta sea la única solución, pero este es el momento de un nuevo comienzo.

Así que escribamos sobre estas mujeres – estas arquitectas- en la manera en la que Karrie escribió sobre Nicole. No estamos perdidas y no estaremos más tiempo escondidas.


* Julia Gamolina es la fundadora y editora de Madame Architect. También maneja la empresa FXCollaborative.

Convocatoria | Arquine Vol. 8

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http://www.arquine.com

Arquitecturas mexicanas 2017-2018
Lo mejor del siglo XXI vol. 8

Arquine convoca a los arquitectos interesados en publicar su mejor obra construida en México entre 2017 – 2018 en un libro que reunirá las más destacadas edificaciones de este periodo que se publicará en 2019.

Fecha límite: 22 de marzo de 2019. 
Para poder aspirar necesitas enviar fotografías, memoria descriptiva, plantas y secciones del proyecto y créditos. El envío se realiza vía We Transfer.
La participación en este proyecto editorial es completamente gratuita.  

IMPORTANTE: “Los participantes conservarán la propiedad intelectual de los trabajos presentados, y cederán a Arquine los derechos de exhibición, reproducción, publicación y demás asuntos que correspondan al objeto de la publicación, quienes quedan obligados a difundir el nombre de sus autores en cada publicación, exposición o actividad en la cual se incorpore la propuesta”.

Para revisar la convocatoria completa accede a www.arquine.com

¿Dónde están todas las mujeres arquitectas? [traducción]

Desde hace un par de meses se ha abierto una discusión sobre la posición y visibilidad de las arquitectas en la disciplina de la arquitectura, por lo que se han estado publicando en diversos medios editoriales algunas opiniones al respecto. 
Abro esta discusión y la acerco a los lectores con este primer artículo de opinión por Allison Arieff, escritora de opinión que se enfoca en el diseño y la arquitectura y publicado originalmente con fecha 15 de diciembre de 2018 en la versión digital de The New York Times, la cual traduzco y transcribo en su forma más fiel.


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Freepik.com

Traducción: Ileana G. Góngora H. 

Si cerca de la mitad de los estudiantes de arquitectura son mujeres. ¿Por qué son pocas las que se incorporan a la industria después de su graduación?

Por: Allison Arieff


Para tener una idea del estado de las mujeres en la arquitectura, hay que considerar que la firma que se está posicionando con el más alto perfil en la arquitectura a nivel mundial cuenta ahora mismo con dos mujeres en la gerencia: big.dk. Sí, BIG (Bjarke Ingels Group), situada en Dinamarca.

Desde 1972 y ante el advenimiento en EEUU del Title IX of the Education Amendments, que prohibió la discriminación de género en programas educativos financiados por el Gobierno, la mayoría de las escuelas de Arquitectura en Estados Unidos se rehusaron a admitir mujeres. Las últimas encuestas mostraron que la mitad de los graduados en carreras de arquitectura en E.E.U.U. son mujeres, pero estas constituyen únicamente un 20 por ciento de arquitectos con licencia y un 17 por ciento como socios o gerentes en firmas de arquitectura.

No hay una sola – o sencilla- explicación para esto. Ni es tan fácil de remediar. El reto, dice Ila Berman, decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia (y una de las pocas decanos en la disciplina), consiste en “cambiar una cultura que únicamente será modificada a través de la representación, cuando el 50 por ciento de las personas en la disciplina son mujeres”.

La – aparente- buena noticia es que está sucediendo

La disciplina de la arquitectura también ha formado parte del movimiento #MeToo. Fue publicada una lista en internet que contenía nombres de arquitectos acusados de acosar a sus colegas, similar a la lista que circuló en la industria del entretenimiento, este último año. Uno de los personajes ilustres, Richard Meier, dimitió en marzo de un puesto de liderazgo en su firma después de ser acusado de acoso sexual por cinco mujeres. Voces de mujeres, por su parte, es un manifiesto que llama a terminar con “perjuicios generalizados y comportamiento irrespetuoso que parece ser sistemático en nuestra cultura y disciplina”, este fue presentado por un grupo de arquitectas mujeres en un acto espontáneo durante la Bienal de Arquitectura de Venecia el pasado verano.

El Instituto Americano de Arquitectos, sección San Francisco, dirigió “Equidad por el Diseño“, una iniciativa que ha estado trabajando para reforzar “puntos de encuentro” en la profesión y para promover mejores prácticas durante el reclutamiento, mantenimiento y ascenso de puestos en nuestra disciplina.

En Noviembre, la iniciativa presentó los resultados de una encuesta de 14,360 usuarios en cada estado y a lo largo de los seis continentes. Ente los hallazgos se encontró que: arquitectas mujeres y de minorías, así como diseñadoras reciben salarios menores que sus compañeros hombres caucásicos y resulta menos probable que mantengan posiciones de liderazgo; las madres en particular pierden sus prestaciones y logros; y las firmas han reaccionado lentamente en adoptar prácticas que promuevan la equidad y el bienestar de sus trabajadores.

Estuve impactada en particular por cómo muchos hombres a diferencia de las mujeres manifestaron un fuerte sentimiento sobre que su trabajo hacía la diferencia; esto quizás, conectado con el descubrimiento de que las arquitectas mujeres se sintieron reconocidas más por su arduo trabajo que por su trabajo en sí mismo.

Además del Instituto Americano de Arquitectos, otros están promoviendo esfuerzos para cambiar lo que muchos consideran una cultura tóxica: “No somos víctimas, somos objetivos”, dijo Carolina James, egresada del programa de arquitectura de Harvard y fundadora del grupo de defensa “Diseño para la Equidad“. “Demos a las mujeres herramientas que puedan usar como mentorías, acceso a la información y conocimiento sobre los salarios. Es momento de identificar el problema y las estrategias que necesitamos hacer para avanzar”. 

Las mujeres no se encuentran representadas en la arquitectura al menos no solo en la cima del éxito, sino en todos los niveles de la práctica. En 2015 y 2016, solo el 31 por ciento de los miembros de tiempo completo o parcial en la arquitectura fueron mujeres. Incluso si las mujeres arquitectas han aumentado gradualmente en cantidad de egresadas, lo han hecho en los peldaños más bajos del campo académico y profesional.  

No es una sorpresa, que, el porcentaje de mujeres en la arquitectura disminuye drásticamente cuando te aproximas a las posiciones más altas y a las figuras célebres. Mentoras y modelos a seguir son escasas. (Aparte de Zaha Hadid, ¿a cuántas mujeres arquitectas puedes nombrar?) Y aunque las mujeres aumentan en cantidad en las salas de conferencias, siguen teniendo poca representación en los planes de estudio, lo que puede enviar un mensaje de que las mujeres no están siendo consideradas como participantes en la disciplina.

Podría parecer obvio: si quieres más arquitectas mujeres, entonces enseña a las mujeres a ser arquitectas. Otros campos en los que las mujeres cuentan con poca representación mencionan un problema de desarrollo y la creencia de que estas variaciones provienen de la escasez de talento disponible. Pero si casi la mitad de los estudiantes son mujeres, ¿por qué son tan pocas las que se incorporan a la industria después de su graduación?

Aún en el 2018, se asume que las mujeres presenten su renuncia por cuestiones como contraer matrimonio, que no podrían demostrar autoridad en los sitios de construcción e incluso que su creatividad no sería suficiente, este es un tema que ha persistido, lo que resulta en salarios, reconocimientos y acceso a oportunidades que no resultan equitativos. Cada una de las mujeres que han hablado al respecto tiene una historia (o algunas historias) de hombres que cuestionan su competencia y cualidades, o que no creen que ellas pudieran estar a cargo de un proyecto.

Muchas encuestadas dicen que los clientes asumen que una mujer en una habitación está ahí para tomar notas o servir café. A una mujer le preguntaron durante una reunión si tenía SPM (Síndrome Pre-Menstrual); otra se refirió a la vez que un grupo de hombres declaró al gerente de la firma en la que trabajaba que no podrían recibir órdenes de una mujer; algunas otras describen cómo perdieron sus ascensos después de resultar embarazadas.

Varios de los programas más prestigiosos del país (EEUU), incluidos Yale, Princeton, Columbia, Cornell, la Universidad de Virginia y la Universidad de California, Berkeley, han designado a mujeres como decanos o directoras en los últimos años. No sería razonable atribuir la responsabilidad de la transformación a un puñado de mujeres, y sería ofensivo para todas las mujeres suponer que estas mujeres talentosas y capaces fueron contratadas únicamente por su género. Pero estos cargos empezarán a cambiar el balance del poder.

“Es muy importante que simbólica y sustancialmente el que sea una mujer decano en Yale”, dijo Deborak Berke, decano de arquitectura en Yale y directora de su propia firma. “No veremos un cambio cultural inmediatamente. Pero veremos resultados”.

En la arquitectura, la revisión por pares domina. Cuando las decisiones de reclutamiento son hechas por comités conformados por hombres, estos consisten en entrevistas con una mayoría de candidatos varones, para después ser enviadas a los gerentes (o jefes) para su aprobación, por lo que el sistema se perpetúa a sí mismo. Las mujeres arquitectas cuentan con atributos menores a los de sus colegas hombres en cualquier nivel de experiencia laboral.

Para ponerlo en claro, los hombres siguen siendo la cara de la profesión.

“Cada mujer arquitecta que he conocido, creo, que dice lo mismo”, dice la decano Berke. “Quiero ser una buena arquitectua que tenga un impacto significativo. No quiero ser conocida por se una buena “mujer arquitecta”. la Arquitectura necesita parecerse al mundo al que sirve – y esos somos todos.”

La mayoría de los arquitectos de los que escuchamos –Gehry, Foster, Ingels– son contratados para diseñar rascacielos, museos y campus para corporativos de alta tecnología , de tal manera que estos edificios son vistos como la cima de su éxito, los proyectos a los que otros deben aspirar. Hay mujeres que quieren diseñar rascacielos, también, pero esto representa una vista muy limitada de lo que se podría llegar a hacer en la arquitectura. En parte esto podría explicar la limitada cantidad de mujeres graduadas que continúan practicando la disciplina, por lo que podría ser importante forjar caminos diferentes.

La clave para lograr mayor equidad en las oportunidades es repensar lo que significa el éxito en la arquitectura. “Hay mucho disponible para ser reinventado”, dice Amale Andraos, decano de arquitectura en Columbia, quien, como otras muchas de sus colegas mujeres dejó una gran firma liderada por hombres para fundar su propia empresa, WORKac, con su esposo, el arquitecto Dan Wood. “Vivienda en general, vivienda de bajos ingresos, jardines, diseño de espacio público, crítica arquitectónica. Puedas cambiar la cultura, el conocimiento y la historia diseñando una aplicación, comprometerse en activismo social o conformando espacios para el esparcimiento familiar. La definición de éxito está en juego.”

Liz Ogbu,quien es arquitecta por la escuela de Diseño de Harvard se describe a sí misma como una “diseñadora, innovadora social y urbanista”. Su carrera -ella ha diseñado albergues para inmigrantes, jornaleros y ha colaborado en una empresa social que provee de sanidad segura e higiénica a las casas de bajos ingresos en poblaciones urbanas de Ghana – apunta a una definición más amplia de lo que un “arquitecto” debe ser y hacer.

Tal como ella me explica vía correo electrónico: “De muchas maneras, la arquitectura es una progresión que ha sido el epítome de la dominación del patriarcado blanco, de parte de muchos de los arquitectos “estrella” para la frecuente obsesión con los edificios que son mejor conocidos por la belleza del objeto que por la calidad de vida que provee. Soy negra y mujer; mi existencia es el exacto opuesto de ese sistema. Así que quizás no es un accidente que haya construido mi propio camino en la disciplina, he estado comprometida a elaborar un diseño práctico, que se basa en elevar las historias de aquellos que han sido descuidados o silenciados frecuentemente.”

El problema aquí discutido versa más sobre cultura social que sobre arquitectura. La transformación no sucederá del día a la noche, pero hay unas cosa que las firmas podrían hacer ahora mismo: pagar el mismo sueldo a los hombres y las mujeres.

Eso es lo que la arquitecta MacArthur y su socia Jeanne Gang hicieron por su firma, Studio Gang, que diseña proyectos de alto perfil al que no aplican las firmas dirigidas por mujeres.

“Es obvio”, escribió ella en un reciente  ensayo que versa sobre la promoción de la equidad de género en la disciplina. “Podemos empezar por mirar al asunto fundamental del respeto en el área de trabajo- el pago.

Es un primer paso esencial para alcanzar la equidad que la profesión avance en conjunto, para darle cabida a retos más complejos que esperan por ser resueltos.


La edición original de este artículo de opinión invita a participar al pie de su texto, contribuyendo a comunicar situaciones en la que se haga presente esta falta de equidad a la que se hace referencia en el siguiente link: Where Are All the Female Architects?


 

Harvard abre un curso de arquitectura [en línea] y es gratuito

Imagen: pixelsuperstar

El Departamento de Arquitectura de Harvard abre el curso ‘The Architectural of imagination‘, cuyo objetivo es que el estudiante aprenda principios fundamentales de arquitectura estudiando algunos de los más importantes edificios históricos.

Este curso estará abierto del 15 de enero al 15 de julio de 2019, con una duración de 10 semanas (de 3 a 5 horas a la semana), la velocidad de avance puede ser personal, los videos y transcripciones son en idioma inglés, la dificultad es introductoria y es posible adquirir un certificado de verificación del curso por una cantidad establecida en las bases del curso en línea.

Aprenderás con el curso:

  • Cómo leer, analizar y entender diferentes formas de representación arquitectónica.
  • Contextos sociales e históricos detrás de los mayores trabajos de arquitectura.
  • Principios básicos para producir tus propios dibujos y modelos arquitectónicos.
  • Contenido pertinente para estudios académicos y/o prácticas profesionales.

Descripción del curso:

La primera parte del curso es una introducción a la de idea de la imaginación arquitectónica. Dibujos en perspectiva y tipologías arquitectónicas serán exploradas y serás introducido a algunos de los retos en la escritura de la historia arquitectónica.

Posteriormente, nos acercaremos a la tecnología como componente de la arquitectura. Descubrirás maneras en las que la tecnología de la innovación puede permitir y promover nuevas experiencias estéticas, o romper con tradiciones pasadas. Los avances tecnológicos cambiaron las posibilidades de construcción e incluso la manera de pensar en la arquitectura.

Finalmente, confrontaremos las relaciones complejas de la arquitectura con sus contextos sociales e históricos y sus audiencias, logros y aspiraciones. Aprenderá sobre el poder de la presentación de la arquitectura y verá como esta puede producir significados colectivos y memoria.

Para mayor información visita: The Architectural Imagination, Harvard University.

Cátedra Prima: Echoarchitecture and Ecomasterplanning, presenta Arquitectura Anáhuac Mayab

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Ken Yeang es un arquitecto originario de Malasia, destacado por su aportación a la arquitectura bioclimática en relación al diseño arquitectónico. Yeang es especialista en arquitectura sostenible y ha escrito varios tratados sobre diseño ecológico y bioclimático. Entre sus obras publicadas se encuentran:

  • The Architecture of Malaysia (1890-1990), 1992.
  • Designing with Nature (Proyectar con la naturaleza), 1995.
  • The Skyscraper: Bioclimatically Considered, 1997
  • The Green Skyscraper (El rascacielos ecológico), 2000

Cátedra prima: Ecoarchitecture and Ecomasterplanning

Imparte: Ken Yeang
Fecha y hora: martes 5 de febrero de 2019, 12:00 – 14:00 horas
Lugar: Sala Mayamax
Ubicación: Gran Museo del Mundo Maya (Ver mapa)
Organiza: Universidad Anáhuac Mayab, Arquitectura

Esta cátedra prima tiene un costo para el público en general, será 100% en inglés por lo que debes solicitar un traductor en tiempo real al momento de completar tu registro.

Para registro y mayor información visita: Eventbrite / Cátedra prima Anáhuac Mayab.

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