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Quotes: Yoram Cimet Pasol

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Le Corbusier relaciona en su pensar, el número, la armonía y las relaciones de proporción que se convierten en conceptos centrales de su pensar, de repente se reúnen otras ideas que tiene en su interior de manera latente: las armonías musicales, son un arte que le permiten también verificar esas constantes proporciones y relaciones numéricas que él busca. En el ritmo de la música encuentra la traducción de las ideas filosóficas y así establece un puente entre estas y la arquitectura.

Yoram Cimet Pasol

Arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Ejerce la profesión en la Ciudad de México.

Fuente: Cimet Pasol, Yoram. “Las artes que se comunican. Arquitectura y música: enlace de dos formas del saber” en Arquitectónica. Nº 14, otoño 2008, pp. 83-103.

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Written by Alania

mayo 18, 2010 at 07:00

Le Corbusier por Stefi Orazi

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La ilustradora Stefi Orazi se ha inspirado para su trabajo de la Arquitectura Moderna y el diseño de su ciudad natal: Londres.

En honor a Le Corbusier, Orazi diseñó este set de tarjetas con los seis edificios más emblemáticos del arquitecto para coincidir con una exhibición en el ‘Barbican Art Gallery’ en Londres, Inglaterra.

Las tarjetas se encuentran a la venta en Things you can buy.

[Vía: Wallpaper.com]

Written by Alania

julio 21, 2009 at 09:00

[1956] El proyecto para un Monumento a la Bandera en Mérida

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Publicado el 23 de febrero de 1956 en el Diario de Yucatán

R E M I T I D O

El proyecto para un Monumento a la Bandera en Mérida. — La ejecución de las obras

Como autor del proyecto premiado en agosto de 1943, para un Monumento a la Bandera que se construiría, según la Convocatoria respectiva, en la confluencia de las Avenidas de “Los Itzáes” y “Colón” de esta ciudad, considero que es deber mío informar al público, especialmente a mis colegas lo siguiente:

1º.- De acuerdo con la Convocatoria, proyecté un monumento para señalar el lugar en que, formando un ángulo recto, terminan las Avenidas citadas, y no para un sitio en que interceptara y cortara las perspectivas de un paseo como el “Montejo” donde se está construyendo.

2º.- Mi proyecto, publicado en uno de los Diarios Locales en el mes de Septiembre de 1943, consiste medularmente en un muro en forma de exedra o semicírculo, completamente liso por ambas caras y decorado únicamente con un ancho friso de figuras, en su base; de manera que éstas destacan en la serenidad de esas amplias superficies lisas, sus siluetas y actitudes en las alegorías y símbolo que empleé para expresar mi pensamiento.

Pero el escultor Rómulo Rozo, designado para ejecutar la decoración del Monumento que nos ocupa, al construir la Maqueta  de mi proyecto, no tuvo en cuenta esta calidad o acabado del muro del exedra que establecía el proyecto, sino que alterando esta primordial condición, presentó los parámetros de este muro imitando mampostería de piedras aparentes,

Esta maqueta fue aprobada por el Gobierno y por más instancias que hice ante su autor y ante el Gobierno mismo, persistió el famoso muro de piedras aparentes, con el desconcertante resultado que puede verse en el repetido muro ya construido: Las figuras del friso de la base, a pesar de la maestría de su talla, de la perfecta euritmia de sus proporciones y siluetas, que deberían pregonar la pericia que todos reconocemos al Escultor, aparecen pobres y desmedradas, aplastadas por cataratas de piedras que las nulifican totalmente. El Decorador ha intentado remediar este lamentable defecto, recurriendo al expediente de pintar de rojo los entrantes de las figuras, no logrando con esto, sino manchar desastrosamente esos bajo-relieves, sin que adquieran la importancia decorativa que les señalé.

3º.- El concepto de la Patria, cuyas modalidades estéticas y plásticas arropan el Monumento en sus distintos aspectos, según mi proyecto, está expresado por medio de una serie de motivos o grupos exclusivamente simnbólicos o alegóricos que, en el friso mencionado, se desarrollan en ds teorías que sucesivamente, partiendo a derecha e izquierda del tronco del “Árbol de la Raza” (en el centro de la fachada cóncava) van rodeando el exedra y rematan a los costados de la figura de la Patria, en el Centro de la fachada convexa o principal del Monumento. De manera que todas las figuras que puse en este friso, desempeñan el papel de símbolos; así por medio de un grupo simbolicé la época Pre-hispánica de México; y con otros grupos o figuras igualmente alegóricas continué representando las otras etapas de nuestra historia como la Colonia, la Independencia, la Reforma, etc., etc., hasta nuestra actualidad. De este modo conseguí que, al rematar estos frisos con sus figuras simbólicas a los costados de la representación de la Patria, forzosamente también simbólica, se ligaran y unieran natural y armónicamente, como también ocurría con las alegorías del “Caballero Águila” y del “Caballero Tigre“.

El Escultor tampoco aceptó mi concepción simbólica de los frisos y optó por llenarlos con las efigies fidedignas (hasta donde le fue posible) de determinados personajes a quienes juzgó representativos de cada una de las etapas de nuestra historia. De esta suerte transformó mis frisos simbólicos en históricos; eludió la dificultad que entraña toda creación simbólica, prefiriendo la facilidad de reproducir las conocidas imágenes de personajes de nuestra historia y de nuestra política. Pero esta sutileza se convirtió en dificultad insuperable, cuando trató de armonizar sus frisos históricos con el gran motivo central de la Patria sosteniendo la bandera, simbólico necesariamente. Pues al resignarse a representar este motivo de la única manera que es factible, no pudo evitar la falta de unión armónica de sus históricos frisos con este motivo culminante, sino que la hizo aún más notable al dar formas en alto-relieve a los símbolos superpuestos con los que rodeó la gran figura de la Patria, constituyendo una enorme mole aislada en su barroquismo, que, en vez de armonizar con los pobres frisos, también los aniquila.

Después de haber señalado los defectos principales de que adolece la obra decorativa del Escultor, por no haber querido colaborar con el Arquitecto, sino reemplazarlo, permitiéndose suprimir el concepto y la plástica que normaron mi creación del Monumento en cuestión, hago constar que esa decoración es ajena a mi proyecto.

Y para terminar, manifiesto que sólo intervine en la mencionada construcción, en su cimentación y en las obras de desagüe, pues al terminar el año de 1945 el Gobierno local prescindió de mis servicios profesionales.

Mérida Yucatán., Febrero de 1956.

Arq. Manuel Amábilis Domínguez

¿LEGO® como piezas de construcción?

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20Eventi es la manifestación de la esperanza de que el arte florezca incluso en pequeñas poblaciones y entre personas que normalmente no visitan museos ni galerías.

En el 2007, Jan Vormann [nacido en Bamberg, Alemania, en 1983] participó en esta manifestación de arte con el proyecto ‘Dispatchwork’, con el cual recorrió Bochignanno, una pequeña ciudad italiana de Roma, parchando paredes y murallas antiguas con piezas de Lego®.

Respecto al proyecto, Vormann ha declarado:

Piedras de diferentes tamaños y tipos son usados para construir muros o reparar los huecos en ellos. Cuando era más joven solía jugar LEGO®, un juguete internacional con el que, los niños alrededor del mundo, aprenden las reglas básicas de la Arquitectura. Cuando construía cosas con LEGO®, si uno de los bloques de un color que coincidía estaba perdido, me ayudaba tomar algún otro, de un tipo diferente. La apariencia de las casas en Sabina se une a mi romántica visión de la belleza de la región y me recuerda mucho de mis juegos de niño.

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Fuente ¦ Arteinsabina.it

Written by Alania

enero 21, 2009 at 09:00

Publicado en Arte, Italia

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