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Water from the sun | Nicolas Dorval Bory

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Proyecto: Museo moderno y de arte contemporáneo: Concurso de diseño arquitectónico
Arquitectos: Nicolas Dorval-BoryRaphaël BétillonGuillaume Freyermuth
Asistente : Paula Gonzalez Balcarce
Año: 2010
Dimensión: 14 000 m²
Lugar: Maribor, Eslovenia

Maribori es la segunda ciudad más grande de Eslovenia. Ubicada a las orillas del río Drava, se ha elegido este lugar para establecer una nueva galería de arte en un sitio muy céntrico, entre la rivera norte y la calle Koroska. El museo es un catalizador urbano, una loma natural se convierte en una plaza cultural, la mayor parte del programa se conforma en un volumen abstracto, un hito flotante.

El proyecto se materializa en una lógica cuadrada, un forma abstracta y simbólica de la cultura natural del lugar.

El proyecto y el parque crean una constelación de círculos de diferentes escalas, tanto en la arquitectura del museo como en el paisaje del parque.

VOLUMEN-CIRCULACIONES-CLIMATIZACIÓN

Volumen: El proyecto se diseñó de acuerdo con la racionalización del proyecto de acuerdo con tres parámetros principales: el volumen, la circulación y el clima.  Entonces, el volumen principal tiene la apariencia de un cubo Rubil de 54x54x27 m estructuralmente independiente, triangulado en 3 dimensiones, cuyos ejes están divididos en 3 módulos (27 cajas: 18 x 18 x 9 m). Los 27 cubos blancos acumulados de Brian O’Doherty proveen el espacio necesario para las actividades del museo, amplio, brillante, abierto y accesible. Acristalado por sus cuatro caras (protegido como una doble piel climática), el volumen está aislado en la parte de abajo por una capa visible múltiple de aluminio y protegida del techo por paneles fotovoltaicos.

Circulaciones: 5 largos tubos verticales colocados de manera independiente conectan de la manera más lógica posible las diferentes áreas del museo. Estos tubos transparentes (de vidrio corrugado, que ofrece una resistencia mayor) permite la conexión entre el sótano y los espacios de exhibición, entre la plaza y la biblioteca, las oficinas y la zona de almacenamiento, entre las rampas de entrega y el área de ‘catering’. Los dos tubos al Este están reservados para los empleados del staff y objetos voluminosos, los dos tubos al Oeste son para el uso de los visitantes. El largo tubo central funciona como circulación principal. Cada uno de los tubos tiene un motivo funcional, ya que envuelven los elevadores, que soportan el volumen principal.

Climatización: Concebido más como una máquina que como un espacio inerte, el museo busca la aplicación directa de sus técnicas de control del clima. De manera similar al Centro Pompidou, el proyecto lleva al exterior los elementos técnicos que soportan su funcionamiento. Este edificio muestra un nuevo aprovechamiento climático en el programa arquitectónico: una fachada tubular que también es una fuente de energía, las terrazas con micro-climas actúan como doble piel.

Con la intención de homogenizar y estabilizar las temperaturas internas, el proyecto se convierte en una caja aislada y envuelta en una interfaz de intercambio de calor, como un refrigerador ordinario o un radiador.

AGUA DEL SOL

Para soportar el balance climático del museo, el projecto usa varias fuentes de energía renovable y vectores térmicos. La ventilación del museo está hecha a través de una bomba geotérmica, aire caliente y frío van por un canal subterráneo (+/- 16°) y el intercambio de calor con un extractor del aire que ha pasado por ahí. En el verano, parte del aire expulsado es evacuado a través del techo, por convección natural, reduciendo el consumo de energía y creando corrientes de aire natural en algunas áreas. Ductos de aire vertical se encuentran en los 5 tubos de vidrio. El enfriamiento del museo lo da un sistema solar innovador. Los tubos absorbentes de la fachada sur calientan el agua a una temperatura de 80°C que es mandada a una máquina de absorción. A través de los procesos de vaporización / condensación, la corriente fría es producida en un ciclo del agua. Un tercer ciclo del agua, llamado enfriador es usado y corre por la fachada norte del edificio. Es así que, la cantidad de frío producido es proporcional a la cantidad de luz solar. El poco poder de consumo es balanceado por la producción electrovoltaica del techo. En el invierno, los tubos colectores de calor pueden ser usados directamente para precalentar el edificio.

Finalmente, un sistema de neblina está incluido en la fachada tubular, de tal manera que puede crearse una nueva artificial de agua filtrada del Drava. Esta opción, usada para refrescar tanto el museo como sus alrededores (el banco y el parque), puede ser programada y operada como un evento para crear situaciones inusuales alrededor del museo que lo convierten de esta manera en una dinámica, como si se tratara de una nube flotante, un caso meteorológico aislado en el paisaje de Maribor.

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Fuente: Nicolas Dorval-Bory Architect

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Museo Tamayo extensión Atizapán por Rojkind Arquitectos + BIG

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Museo Tamayo extensión Atizapán

Ficha Técnica

Autores: Rojkind Arquitectos + BIG

Cliente: Patronato Tamayo

Dimensiones: 3,500 m²

Ubicación: Atizapán de Zaragoza, Estado de México, México

BIG Architects
Socios a cargo: Bjarke Ingels & Andreas Klok Pedersen
Equipo: Pauline Lavie, Maxime Enrico, Pål Arnulf Trodahl

Rojkind Arquitectos
Socio a cargo: Michel Rojkind
Equipo: Agustín Pereyra, Monica Orozco, Ma. Fernanda Gómez, Tere Levy, Isaac Smeke, Juan José Barrios, Roberto Gil Will, Beatriz Díaz, Joe
Ingeniería estructural: 
Romo y asociados
Diseño de paisaje: 
Entorno taller de paisaje
Diseño gráfico: 
Ernesto Moncada
Perspectivas:
 Glessner Group – Germán Glessner

Rojkind Arquitectos (México) y BIG (Copenhague, Dinamarca) fueron los ganadores del concurso para el diseño de la extensión del Museo Tamayo en Atizapán, Estado de México.

Maqueta del proyecto

Maqueta del proyecto

El museo tiene un tratamiento formal evidente, una cruz que ocupará una ladera en la parte alta de la ciudad e incorporará un mirador en la azotea.

Mirador en la azotea

El concepto principal del museo es el de una “caja abierta” que se desdobla, se abre e invita al visitante a entrar en ella. Los procesos de embalaje, restauración y almacenaje de una pieza de arte servirán como espacios culturales agregados para que el visitante entienda y experimente los pasos por los que tiene que pasar una pieza de arte antes de ser exhibida. La “caja abierta” exhibe la pieza de arte y los variados procesos que ocurren en un museo. Los espacios interiores y exteriores se traslapan y proveen del mejor ambiente posible para cada función y un desempeño climático óptimo.

Conceptualización

Estructura

El edificio funcionará como un núcleo de educación y cultura (local, regional e internacional) y llevará el nombre del artista oaxaqueño Rufino Tamayo. La forma de cruz es una interpretación directa de los estudios preliminares hechos por el cliente, esta disposición define un esquema de organización bien definido tanto para los visitantes como para los empleados del lugar.

Museo Tamayo extensión Atizapán

Vía ¦ Deezen

Written by Alania

noviembre 20, 2009 at 07:30

Gran Museo de Egipto en El Cairo

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©Heneghan Peng Architects

Cliente: Ministerio de Cultura de Egipto

Arquitecto: Heneghan Peng Architects

El Gran museo Egipcio es un trabajo conjunto entre Heneghan Peng Architects (quienes dirigen el proyecto), Buro Happold y Arup. El proyecto inició en 2003, con una proyección que mostraba la visión de los clientes sobre el proyecto.

El diseño del edificio fue decidido en un concurso de Arquitectura. La competencia fue anunciada en enero de 2002, los organizadores recibieron solicitudes de 82 países, haciendo de esta, la competencia más grande de Arquitectura en la historia.

©Heneghan Peng Architects

El Museo albergará 50,000 exhibiciones, incluyendo la colección completa de Howard Carter sobre Tutankamón, con el número de exhibiciones en total que crecerán a 100,000 en el futuro, Para albergar la colección, el área de piso de la galería será de 25,000 m² de un total de 100,000 m² de área construida.

El sitio elegido para el Museo se encuentra en el enlace entre el desierto seco y la tierra fértil en las afueras de El Cairo, entre las antiguas Grandes Pirámides y la moderna ciudad.

El concepto detrás de este monumental proyecto es unir la modernidad de ésta próspera ciudad moderna con las antigüedades de las pirámides cercanas. Esto se hace visible en los diseños para el museo que integra Ingeniería y Arquitectura en cada componente del edificio como reflejo de esta gran civilización.

©Heneghan Peng Architects

El diseño tiene la forma de un triángulo “achaflanado” en un plano, los muros de los edificios norte y sur están alineados directamente con la Gran Pirámide de Khufu y la Pirámide de Menkaure. Enfrente de los edificios hay una gran plaza, llena de dáiles. Una de las características principales del Museo es el muro de piedra traslúcido, hecho de alabastro, que decora la fachada al frente del edificio, donde grandes estatuas serán exhibidas. Se ha considera el año 2013 para el término de la construcción.

©Heneghan Peng Architects

Vía ¦ Happoldsafesecure.com y Worldarchitecturenews.com

Written by Alania

noviembre 18, 2009 at 07:30

El nuevo museo de la Acrópolis por Bernard Tschumi

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Museo de la Acrópolis en Grecia

Ficha Técnica

Pisos: 3 niveles principales y 2 niveles intermedios

Área del sitio: 23,000 m²

Área de exhibición: 14,000

Estructura: Concreto reforzado y acero

Fachada de vidrio: Vidrio purificado “bajo acero” con una capa invisible UV

Cubierta interna: Concreto prefabricado y concreto colado en obra con perforaciones de aislamiento acústico

Tragaluces: Paneles de cristal esmerilado

Verjas: Paneles de cristal con pasamanos de acero

Pisos: Mármol beige para las galerías, mármol oscuro para la circulaciones y vidrio laminado de seguridad, reforzado con calor

Urnas: Pedestales de mármol, vitrinas de cristal y nichos de acero

Presupuesto de construcción: 130 millones de euros (aproximadamente 175 millones de dólares)

Financiamiento: La construcción del Museo es co-financiada por la República Helénica y la Fundación para el Desarrollo Regional Europeo (FDRE)

El nuevo museo fue diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi en colaboración  con Michalis Photiadis & Associate Architects en Atenas, Grecia. Se encuentra 300 m al sur-este del Partenón y cuenta con un espacio de exhibición de 14,000 m² y un costo de 130 millones de euros. Los tres materiales más usados para su contrucción fueron: vidrio para las fachadas y algujos pisos, concreto para el núcleo y las estructuras, así como mármol para las galerías.

3D por Bernard Tschumi Architects

3D por Bernard Tschumi Architects

3D por Bernard Tschumi Architects

Dentro del museo, los visitantes ascienden por una galería que se encuentra cubierta completamente de vidrio, como si estuvieran ascendiendo por la pendiente de la Acrópolis; la rampa revela antiguos restos excavados durante la construcción del edificio. A lo largo de la rampa, hacia cada costado, se encuentran hallazgos arqueológicos de los santuarios y de los ininterrumpidos asentamientos; al final, los visitantes atraviesan a lo largo de los grandes hallazgos del “Hekatompedon”, el primer gran templo de la Diosa Atena en la Acrópolis.

Entrada principal del Museo de la Acrópolis

La rampa-galería

Rampa de cristal transparente sobre las excavaciones arqueológicas en el lobby del Museo de la Acrópolis

En el segundo piso, estatuas de los períodos arcaico y clásico tardío están dispersas a lo largo de una gran galería, como si fueran una muchedumbre en un ágora. La exhibición tridimensional vista desde cualquier punto crea la sensación de un diálogo entre las personas y las estatuas como se daría en un paseo.

Vista de la Galería Arcaica (foto por Nikos Daniildis)

Un poco más abajo, las cinco cariátides (esculturas con formas femeninas del pórtico del templo del Erectheion) parecen incompletas sin el sexto miembro de la “familia” (la sexta cariátide se encuentra en exhibición en el Museo Británico en Londres).

Las cariátides del Erecteión (foto por Nikos Daniildis)

En el piso más alto se encuentra la Galería Rectangular del Partenón, en ella se muestran los mármiles (frisos jónicos y metopas), exactamente como se encontraban en el Partenón hacia el siglo VI a.C. El visitante tiene la oportunidad de ver el mármol del Partenón en un espacio que tiene las mismas dimensiones que aquel recinto.

Vista de la Galería Partenón (foto por Nikos Daniildis)

El museo cuenta con otras instalaciones como: un teatro de 250 m² y capacidad para 180 personas y un café, terraza y tienda (el restaurante se abre a una terraza pública con vistas hacia la Acrópolis).

Vista exterior del Museo de la Acrópolis

Basado en el texto por Katerina Biliouri para Yatzer

Vía ¦ Yatzer.com

[1965] Vestigios Mayas en la Catedral de Mérida

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Publicado en el Diario de Yucatán el 5 de marzo de 1965

Por: CÉSAR LIZARDI RAMOS

Informó recientemente la prensa yucatanense, que existe el propósito de hacer algunas reformas en la Catedral de Mérida, la cual se levanta en el lado oriental de la plaza mayor de esa ciudad, capital de Yucatán. Las reformas, según los informes, háranse mayormente en el interior del magno templo, señalando como la catedral más antigua de México, pues se terminó en 1598, es decir, 56 años después de fundada la urbe que los mexicanos del centro llamamos todavía Ciudad Blanca, pese al hecho, comprobado a lo largo de visitas incontables, de que sus autoridades municipales y la parte menos educada de su población, hacen todo lo posible por convertir su centro en un basurero.

La catedral, admirable entre otras cosas por la esbeltez de sus torres y la sencillez elegante de su arquitectura, fue construida, como los demás templos de Mérida, con las piedras, brutas o labradas, de los edificios de la ciudad maya de T-Hoo (T-Jo) o Ichcaanzihó (Ichcaanzijó), en cuyo asiento y sobre cuyas majestuosas plataformas levantaron después de 1542 sus palacios Francisco de Montejo Hijo, y sus lugartenientes.

Como es natural, por más que el hecho es ignorado por muchos emeritenses, o meridanos, quienes pasan a diario junto al edificio, ya sea por el lado de la plaza, es decir, por la calle 60 o por su costado norte, que da a la Calle 61, son visibles algunos vestigios mayas y otros de la edad colonial, que sólo conocen unos cuantos yucatanenses y algunos, muy pocos, viajeros curiosos.

UN CENOTE BAJO EL FAMOSÍSIMO EDIFICIO.- El autor de este reportaje tiene la buena fortuna de llevar amistad con unos de los yucatanenses mejor informados en cuanto a las antigüedades, la lengua, la fauna y la flora del extraordinario Yucatán: el Profr. Alfredo Barrera Vásquez.

Y fue precisamente a principios de este año cuando Barrera le preguntó si conocía los fragmentos de columnas mayas que forman parte del sistema de construcción de la catedral. El autor contestó con rubor que no. Lo cual bastó para que el lingüista le guiara hacia el edificio, en cuya fachada principal identifica sin dificultad quien ha visitado y estudiado las ruinas mayas, piedras sin labrar y aún sillares, que formaron parte de edificios mayas antiguos cuya distribución general en un cuadrángulo describe con su pintoresca y no siempre fácil lengua, el obispo Diego de Landa.

Pero los vestigios principales parecen ser los de la fachada norte, muy visibles en la calle 61. Constan de unos fragmentos, o “tambores”, de columnas mayas, uno de ellos, completo y otro incompleto. Su base forma parte del paño del muro. Un poco más al oriente y casi frente a la entrada de un apostadero de coches contiguo a lo que fue Museo de Mérida, Barrera Vásquez mostró un arco empotrado, como de entrada tapiada y explicó que en ese lugar existía un cenote que mucho después de construida la catedral fue cubierto, para levantar sobre él parte del muro norte del edificio. Y en apoyo de su dicho señaló una inscripción tosca, hecha con una punta, que cruza, abajo del arco, la anchura toda de la “entrada tapiada” y que empieza y termina con sendas cruces muy mal diseñadas. La inscripción comienza con la palabra “cenote”. Los otros vocablos no pudieron ser leídos, salvo la fecha 1713, porque la luz no era adecuada; pero Barrera informó que hará 30 años él leía con facilidad relativa la inscripción, hecha, probablemente, por un alarife. Es de creer que dando una iluminación adecuada pueda leerla a su sabor cualquiera curioso inteligente, si acaso encuentra interesantes estos informes, y otros que acerca de la infortunada T-Ho podrán incluirse en esta serie de reportajes, redactados para dar a conocer algunas cosas importantes de las gloriosas provincias mexicanas.

CÉSAR LIZARDI RAMOS

México, Marzo de 1965.- (Especial para el DIARIO DE YUCATÁN en el S. E. de México).

Los Juegos Olímpicos del 2012 y el aumento de presupuesto en obras

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Texto: Kaye Alexander / Traducción: Alania

Centro Acuático por Zaha Hadid

Centro Acuático por Zaha Hadid

El costo del Centro Acuático diseñado por Zaha Hadid para los Juegos Olímpicos del 2012 se ha incrementado en 327 millones de libras esterlinas (£) desde noviembre de 2007, según ha revelado el reporte gubernamental después de su reunión presupuestal.

Centro Acuático por Zaha Hadid

Centro Acuático por Zaha Hadid

Como parte de los asuntos del Departamento de Cultura, Medios y Deporte, el reporte anual para los Juegos Olímpicos del 2012 critica el incremento del nuevo puente peatonal que formará parte de la estructura del techo del Centro, y por tanto, los precios de negociación del contrato “reflejan el desarrollo del diseño”, tanto como la “falta de tensión competitiva” en su consigna.

Centro Acuático por Zaha Hadid

Centro Acuático por Zaha Hadid

Centro Acuático por Zaha Hadid

Centro Acuático por Zaha Hadid

El presupuesto para el Centro Acuático ahora es de £251 millones  -casi £175 millones por arriba del presupesto estimado para la arena de natación y clavados cuando fue revelado el proyecto por primera vez hace casi 4 años. Por otro lado, las complicadas cimentacionesy las condiciones del terreno del diseñado por Hopkins han sido criticados por tener el mayor presupuesto, que se ha disparado de £25 millones a £105 millones.

También, de acuerdo con el reporte, el estadio diseñado por HOK/Robert McAlpine costará £547 millones (22 millones más). La combinación de costos del Centro de Medios y la Villa Olímpica se ha incrementado de £225 a £846 millones. El costo total de los Juegos se encuentra en £7.5 billones.

El Gobierno ha declarado que los fondos de ahorros se crearon para ayudar en caso de incremento en los costos y ese exceso en el presupuesto podría ser cubierto por el fondo de contingencia. La mayor parte de los ahorros provienen de los reducidos costos de preparación del sitio, transporte y otros proyectos.

Se han escuchado rumores sobre el legado post-olímpico, por lo que se dice que el estadio será convertido en una escuela con temática deportiva. Los planes originales eran convertir el estadio de 800,000 asientos en una escuela, aunque ahora se está considerando en convertir en equipamiento urbano educativo la parte que se encuentra por debajo de los asientos.

Diseñado por la galardonada Arquitecta Zaha Hadid,el Centro Acuático se localiza en Stratford, East London; será la principal herencia de los Juegos Olímpicos del 2012 en Londres. Con una capacidad de 20,000 espectadores durante los Juegos, las dos piscinas de natación (50 m) y la de clavados (25 m), se transformará para dar cabida a 3,500 espectadores después de los Juegos Olímpicos, con l cual se formará la Capital Británica de los deportes acuáticos.

Time-lapse video of the Aquatic Centre Roof from Architects Journal on Vimeo.

Vía: Architect’s Journal, Youtube

Nuevo puerto en Rimini, Italia por Foster + Partners

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Puerto para Rimini, Italia por Foster + Partners

Puerto para Rimini, Italia por Foster + Partners

Foster + Partners han diseñado un nuevo desarrollo de puerto para Rimini, Italia, una ciudad costera italiana. El plan consta de un malecón, un muelle de 300 metros de largo, un hotel y un museo para el cineasta Federico Fellini, nativo de Rimini y famoso director de y La Dolce Vita.

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Plan para el nuevo puerto en Rimini, Italia

El proyecto comprende un nuevo malecón con usos mixtos de actividades relacionadas y espacios públicos que incluyen un hotel, el cual extenderá la histórica playa cultural de Rimini, con lo cual continuará la urbanización del sitio. El proyecto celebra la tradición de los bulevares verdes de Rimini, como uno de los más importantes, el de Vía Vespuci.

Malecón

Malecón

El puerto será peatonal algunas ocasiones y conectará directamente con un parque público lineal (o espina verde) que proveerá de sombra durante los meses de clima más caliente. Actualmente conecta el puerto con la ciudad histórica y aumentará con mejores accesos a las nuevas áreas del malecón.

Usos mixtos

Usos mixtos

Una nueva torre de hotel incluye en su base el espacio para un museo a Fellini. El muelle se extiende a lo largo de los nuevos 300 metros de longitud que continúan el diálogo entre la ciudad y el agua que evocan la tradición del muelle de Rimini.

Hotel y Museo a Fellini

Hotel y Museo a Fellini

Estamos encantados por presentar nuestra propuesta para revitalizar el popular centro turístico de Rimini. Esta es una oportunidad emocionante para unir la ciudad con su puerto y regenerar el ambiente público.

El proyecto usará nuevas tecnologías, como depósitos de agua de lluvia y fotovoltáicas para establecer a largo plazo, estrategias autosustentables tanto ambientales como comerciales para la ciudad que vaya a la par de su revitalización a corto plazo.

Vía ¦ Constructionblog y Foster+Partners