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Quotes: Nicolás Cabral

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El Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997), diseñado por Frank Ghery, materializó un nuevo modelo: el de la construcción que, a través de la espectacularidad de su figura, es capaz de transformarse en símbolo súbito de una ciudad.

Nicolás Cabral

Fuente: Cabral, Nicolás. “Y después de la modernidad…”, Tierra adentro, N°161-162, diciembre 2009 – marzo 2010, pp.4-9.

Written by Alania

julio 2, 2011 at 10:00

Water from the sun | Nicolas Dorval Bory

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Proyecto: Museo moderno y de arte contemporáneo: Concurso de diseño arquitectónico
Arquitectos: Nicolas Dorval-BoryRaphaël BétillonGuillaume Freyermuth
Asistente : Paula Gonzalez Balcarce
Año: 2010
Dimensión: 14 000 m²
Lugar: Maribor, Eslovenia

Maribori es la segunda ciudad más grande de Eslovenia. Ubicada a las orillas del río Drava, se ha elegido este lugar para establecer una nueva galería de arte en un sitio muy céntrico, entre la rivera norte y la calle Koroska. El museo es un catalizador urbano, una loma natural se convierte en una plaza cultural, la mayor parte del programa se conforma en un volumen abstracto, un hito flotante.

El proyecto se materializa en una lógica cuadrada, un forma abstracta y simbólica de la cultura natural del lugar.

El proyecto y el parque crean una constelación de círculos de diferentes escalas, tanto en la arquitectura del museo como en el paisaje del parque.

VOLUMEN-CIRCULACIONES-CLIMATIZACIÓN

Volumen: El proyecto se diseñó de acuerdo con la racionalización del proyecto de acuerdo con tres parámetros principales: el volumen, la circulación y el clima.  Entonces, el volumen principal tiene la apariencia de un cubo Rubil de 54x54x27 m estructuralmente independiente, triangulado en 3 dimensiones, cuyos ejes están divididos en 3 módulos (27 cajas: 18 x 18 x 9 m). Los 27 cubos blancos acumulados de Brian O’Doherty proveen el espacio necesario para las actividades del museo, amplio, brillante, abierto y accesible. Acristalado por sus cuatro caras (protegido como una doble piel climática), el volumen está aislado en la parte de abajo por una capa visible múltiple de aluminio y protegida del techo por paneles fotovoltaicos.

Circulaciones: 5 largos tubos verticales colocados de manera independiente conectan de la manera más lógica posible las diferentes áreas del museo. Estos tubos transparentes (de vidrio corrugado, que ofrece una resistencia mayor) permite la conexión entre el sótano y los espacios de exhibición, entre la plaza y la biblioteca, las oficinas y la zona de almacenamiento, entre las rampas de entrega y el área de ‘catering’. Los dos tubos al Este están reservados para los empleados del staff y objetos voluminosos, los dos tubos al Oeste son para el uso de los visitantes. El largo tubo central funciona como circulación principal. Cada uno de los tubos tiene un motivo funcional, ya que envuelven los elevadores, que soportan el volumen principal.

Climatización: Concebido más como una máquina que como un espacio inerte, el museo busca la aplicación directa de sus técnicas de control del clima. De manera similar al Centro Pompidou, el proyecto lleva al exterior los elementos técnicos que soportan su funcionamiento. Este edificio muestra un nuevo aprovechamiento climático en el programa arquitectónico: una fachada tubular que también es una fuente de energía, las terrazas con micro-climas actúan como doble piel.

Con la intención de homogenizar y estabilizar las temperaturas internas, el proyecto se convierte en una caja aislada y envuelta en una interfaz de intercambio de calor, como un refrigerador ordinario o un radiador.

AGUA DEL SOL

Para soportar el balance climático del museo, el projecto usa varias fuentes de energía renovable y vectores térmicos. La ventilación del museo está hecha a través de una bomba geotérmica, aire caliente y frío van por un canal subterráneo (+/- 16°) y el intercambio de calor con un extractor del aire que ha pasado por ahí. En el verano, parte del aire expulsado es evacuado a través del techo, por convección natural, reduciendo el consumo de energía y creando corrientes de aire natural en algunas áreas. Ductos de aire vertical se encuentran en los 5 tubos de vidrio. El enfriamiento del museo lo da un sistema solar innovador. Los tubos absorbentes de la fachada sur calientan el agua a una temperatura de 80°C que es mandada a una máquina de absorción. A través de los procesos de vaporización / condensación, la corriente fría es producida en un ciclo del agua. Un tercer ciclo del agua, llamado enfriador es usado y corre por la fachada norte del edificio. Es así que, la cantidad de frío producido es proporcional a la cantidad de luz solar. El poco poder de consumo es balanceado por la producción electrovoltaica del techo. En el invierno, los tubos colectores de calor pueden ser usados directamente para precalentar el edificio.

Finalmente, un sistema de neblina está incluido en la fachada tubular, de tal manera que puede crearse una nueva artificial de agua filtrada del Drava. Esta opción, usada para refrescar tanto el museo como sus alrededores (el banco y el parque), puede ser programada y operada como un evento para crear situaciones inusuales alrededor del museo que lo convierten de esta manera en una dinámica, como si se tratara de una nube flotante, un caso meteorológico aislado en el paisaje de Maribor.

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Fuente: Nicolas Dorval-Bory Architect

Museo Tamayo extensión Atizapán por Rojkind Arquitectos + BIG

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Museo Tamayo extensión Atizapán

Ficha Técnica

Autores: Rojkind Arquitectos + BIG

Cliente: Patronato Tamayo

Dimensiones: 3,500 m²

Ubicación: Atizapán de Zaragoza, Estado de México, México

BIG Architects
Socios a cargo: Bjarke Ingels & Andreas Klok Pedersen
Equipo: Pauline Lavie, Maxime Enrico, Pål Arnulf Trodahl

Rojkind Arquitectos
Socio a cargo: Michel Rojkind
Equipo: Agustín Pereyra, Monica Orozco, Ma. Fernanda Gómez, Tere Levy, Isaac Smeke, Juan José Barrios, Roberto Gil Will, Beatriz Díaz, Joe
Ingeniería estructural: 
Romo y asociados
Diseño de paisaje: 
Entorno taller de paisaje
Diseño gráfico: 
Ernesto Moncada
Perspectivas:
 Glessner Group – Germán Glessner

Rojkind Arquitectos (México) y BIG (Copenhague, Dinamarca) fueron los ganadores del concurso para el diseño de la extensión del Museo Tamayo en Atizapán, Estado de México.

Maqueta del proyecto

Maqueta del proyecto

El museo tiene un tratamiento formal evidente, una cruz que ocupará una ladera en la parte alta de la ciudad e incorporará un mirador en la azotea.

Mirador en la azotea

El concepto principal del museo es el de una “caja abierta” que se desdobla, se abre e invita al visitante a entrar en ella. Los procesos de embalaje, restauración y almacenaje de una pieza de arte servirán como espacios culturales agregados para que el visitante entienda y experimente los pasos por los que tiene que pasar una pieza de arte antes de ser exhibida. La “caja abierta” exhibe la pieza de arte y los variados procesos que ocurren en un museo. Los espacios interiores y exteriores se traslapan y proveen del mejor ambiente posible para cada función y un desempeño climático óptimo.

Conceptualización

Estructura

El edificio funcionará como un núcleo de educación y cultura (local, regional e internacional) y llevará el nombre del artista oaxaqueño Rufino Tamayo. La forma de cruz es una interpretación directa de los estudios preliminares hechos por el cliente, esta disposición define un esquema de organización bien definido tanto para los visitantes como para los empleados del lugar.

Museo Tamayo extensión Atizapán

Vía ¦ Deezen

Written by Alania

noviembre 20, 2009 at 07:30

Gran Museo de Egipto en El Cairo

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©Heneghan Peng Architects

Cliente: Ministerio de Cultura de Egipto

Arquitecto: Heneghan Peng Architects

El Gran museo Egipcio es un trabajo conjunto entre Heneghan Peng Architects (quienes dirigen el proyecto), Buro Happold y Arup. El proyecto inició en 2003, con una proyección que mostraba la visión de los clientes sobre el proyecto.

El diseño del edificio fue decidido en un concurso de Arquitectura. La competencia fue anunciada en enero de 2002, los organizadores recibieron solicitudes de 82 países, haciendo de esta, la competencia más grande de Arquitectura en la historia.

©Heneghan Peng Architects

El Museo albergará 50,000 exhibiciones, incluyendo la colección completa de Howard Carter sobre Tutankamón, con el número de exhibiciones en total que crecerán a 100,000 en el futuro, Para albergar la colección, el área de piso de la galería será de 25,000 m² de un total de 100,000 m² de área construida.

El sitio elegido para el Museo se encuentra en el enlace entre el desierto seco y la tierra fértil en las afueras de El Cairo, entre las antiguas Grandes Pirámides y la moderna ciudad.

El concepto detrás de este monumental proyecto es unir la modernidad de ésta próspera ciudad moderna con las antigüedades de las pirámides cercanas. Esto se hace visible en los diseños para el museo que integra Ingeniería y Arquitectura en cada componente del edificio como reflejo de esta gran civilización.

©Heneghan Peng Architects

El diseño tiene la forma de un triángulo “achaflanado” en un plano, los muros de los edificios norte y sur están alineados directamente con la Gran Pirámide de Khufu y la Pirámide de Menkaure. Enfrente de los edificios hay una gran plaza, llena de dáiles. Una de las características principales del Museo es el muro de piedra traslúcido, hecho de alabastro, que decora la fachada al frente del edificio, donde grandes estatuas serán exhibidas. Se ha considera el año 2013 para el término de la construcción.

©Heneghan Peng Architects

Vía ¦ Happoldsafesecure.com y Worldarchitecturenews.com

Written by Alania

noviembre 18, 2009 at 07:30

El nuevo museo de la Acrópolis por Bernard Tschumi

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Museo de la Acrópolis en Grecia

Ficha Técnica

Pisos: 3 niveles principales y 2 niveles intermedios

Área del sitio: 23,000 m²

Área de exhibición: 14,000

Estructura: Concreto reforzado y acero

Fachada de vidrio: Vidrio purificado “bajo acero” con una capa invisible UV

Cubierta interna: Concreto prefabricado y concreto colado en obra con perforaciones de aislamiento acústico

Tragaluces: Paneles de cristal esmerilado

Verjas: Paneles de cristal con pasamanos de acero

Pisos: Mármol beige para las galerías, mármol oscuro para la circulaciones y vidrio laminado de seguridad, reforzado con calor

Urnas: Pedestales de mármol, vitrinas de cristal y nichos de acero

Presupuesto de construcción: 130 millones de euros (aproximadamente 175 millones de dólares)

Financiamiento: La construcción del Museo es co-financiada por la República Helénica y la Fundación para el Desarrollo Regional Europeo (FDRE)

El nuevo museo fue diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi en colaboración  con Michalis Photiadis & Associate Architects en Atenas, Grecia. Se encuentra 300 m al sur-este del Partenón y cuenta con un espacio de exhibición de 14,000 m² y un costo de 130 millones de euros. Los tres materiales más usados para su contrucción fueron: vidrio para las fachadas y algujos pisos, concreto para el núcleo y las estructuras, así como mármol para las galerías.

3D por Bernard Tschumi Architects

3D por Bernard Tschumi Architects

3D por Bernard Tschumi Architects

Dentro del museo, los visitantes ascienden por una galería que se encuentra cubierta completamente de vidrio, como si estuvieran ascendiendo por la pendiente de la Acrópolis; la rampa revela antiguos restos excavados durante la construcción del edificio. A lo largo de la rampa, hacia cada costado, se encuentran hallazgos arqueológicos de los santuarios y de los ininterrumpidos asentamientos; al final, los visitantes atraviesan a lo largo de los grandes hallazgos del “Hekatompedon”, el primer gran templo de la Diosa Atena en la Acrópolis.

Entrada principal del Museo de la Acrópolis

La rampa-galería

Rampa de cristal transparente sobre las excavaciones arqueológicas en el lobby del Museo de la Acrópolis

En el segundo piso, estatuas de los períodos arcaico y clásico tardío están dispersas a lo largo de una gran galería, como si fueran una muchedumbre en un ágora. La exhibición tridimensional vista desde cualquier punto crea la sensación de un diálogo entre las personas y las estatuas como se daría en un paseo.

Vista de la Galería Arcaica (foto por Nikos Daniildis)

Un poco más abajo, las cinco cariátides (esculturas con formas femeninas del pórtico del templo del Erectheion) parecen incompletas sin el sexto miembro de la “familia” (la sexta cariátide se encuentra en exhibición en el Museo Británico en Londres).

Las cariátides del Erecteión (foto por Nikos Daniildis)

En el piso más alto se encuentra la Galería Rectangular del Partenón, en ella se muestran los mármiles (frisos jónicos y metopas), exactamente como se encontraban en el Partenón hacia el siglo VI a.C. El visitante tiene la oportunidad de ver el mármol del Partenón en un espacio que tiene las mismas dimensiones que aquel recinto.

Vista de la Galería Partenón (foto por Nikos Daniildis)

El museo cuenta con otras instalaciones como: un teatro de 250 m² y capacidad para 180 personas y un café, terraza y tienda (el restaurante se abre a una terraza pública con vistas hacia la Acrópolis).

Vista exterior del Museo de la Acrópolis

Basado en el texto por Katerina Biliouri para Yatzer

Vía ¦ Yatzer.com

Nuevo puerto en Rimini, Italia por Foster + Partners

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Puerto para Rimini, Italia por Foster + Partners

Puerto para Rimini, Italia por Foster + Partners

Foster + Partners han diseñado un nuevo desarrollo de puerto para Rimini, Italia, una ciudad costera italiana. El plan consta de un malecón, un muelle de 300 metros de largo, un hotel y un museo para el cineasta Federico Fellini, nativo de Rimini y famoso director de y La Dolce Vita.

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Plan para el nuevo puerto en Rimini, Italia

El proyecto comprende un nuevo malecón con usos mixtos de actividades relacionadas y espacios públicos que incluyen un hotel, el cual extenderá la histórica playa cultural de Rimini, con lo cual continuará la urbanización del sitio. El proyecto celebra la tradición de los bulevares verdes de Rimini, como uno de los más importantes, el de Vía Vespuci.

Malecón

Malecón

El puerto será peatonal algunas ocasiones y conectará directamente con un parque público lineal (o espina verde) que proveerá de sombra durante los meses de clima más caliente. Actualmente conecta el puerto con la ciudad histórica y aumentará con mejores accesos a las nuevas áreas del malecón.

Usos mixtos

Usos mixtos

Una nueva torre de hotel incluye en su base el espacio para un museo a Fellini. El muelle se extiende a lo largo de los nuevos 300 metros de longitud que continúan el diálogo entre la ciudad y el agua que evocan la tradición del muelle de Rimini.

Hotel y Museo a Fellini

Hotel y Museo a Fellini

Estamos encantados por presentar nuestra propuesta para revitalizar el popular centro turístico de Rimini. Esta es una oportunidad emocionante para unir la ciudad con su puerto y regenerar el ambiente público.

El proyecto usará nuevas tecnologías, como depósitos de agua de lluvia y fotovoltáicas para establecer a largo plazo, estrategias autosustentables tanto ambientales como comerciales para la ciudad que vaya a la par de su revitalización a corto plazo.

Vía ¦ Constructionblog y Foster+Partners

Museo Arqueológico bajo el agua en Alejandría, Egipto por Jacques Rougerie

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Arqto. Jacques Rougerie
Museo bajo el agua en Alejandría, Egipto – Perspectivas: Arqto. Jacques Rougerie

Ficha técnica

Autor: Arquitecto Jacques Rougerie

Cliente: Gobierno de Egipto

Profundidad: 7 metros

Diámetro: 40 metros

Área: 22,000 m²

Capacidad: 3 millones de visitantes por año

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Museo bajo el agua planeado para Alejandría, en Egipto

Nota por Andrew Bossone para National Geographic News [septiembre 2008]

El Palacio de Cleopatra se hundió hace mucho tiempo en el Mediterráneo, pero los visitantes a Alejandría, Egipto, podrían ver los restos del complejo a través del primer museo construido debajo del agua.

Se ha propuesto un lugar cercano a la nueva Biblioteca de Alejandría, donde se cree que la famosa Reina de Egipto se recluyó con su amado Marco Antonio antes de suicidarse.

En septiembre de 2008, al Agencia Cultural de las Naciones Unidas, la UNESCO, anunció la creación de un equipo que determine si la creación del museo podría dañar las piezas sumergidas.

Si se construye, el museo podría mostrar tesoros y monumentos del Palacio de Cleopatra, el cual se encontraba en una isla, en una de las más grandes bahías creadas por el hombre en el mundo, pero se hundió debido a los terremotos del siglo IV D.C.

La bahía está llena de llena de tesoros arqueológicos hundidos. En 1990, arqueólogos sumbarinos encontraron miles de objetos: 26 esfinges, estatuas ofreciendo regalos a los dioses, bloques de más de 50 toneladas, e incluso naufragios romanos y griegos.

National Geographic

Bahía de Alejandría - Fotografía: Arquitecto Jacques Rougerie

Tesoro hundido

El museo podría incluir piezas que se cree pertenecieron al Faro de Alejandría, una de las 7 maravillas del Mundo Antiguo.

Arqueólogos han localizado en mapas más de 200 objetos sumergidos en el área de la bahía donde se cree que estuvo ubicado alguna vez el edificio.

La riqueza de esta área es un tanto impresionante,

dijo Naguib Amin, el director experto del sitio para el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto.

De alguna manera, toda la Antigua Ciudad de Alejandría permanece bajo el agua, tan solo a algunos metros de la costa.

Christoph Gerick, Frank Goddio, Hilti Fundation

Esfinges gemelas en la isla sumergida de Alejandría - Fotografía: Christoph Gerick, Frank Goddio, Hilti Fundation

Mejor que una película

El museo propuesto será tanto terrestre como submarino. La naturaleza dual pretende crear una experiencia como la de un museo tradicional, pero también permitirá a los visitantes admirar piezas sumergidas bajo el agua.

Cuando vas a un sitio arqueológico, tienes emociones irremplazables. No son similares a los de ir a ver una película,

dijo Paris, basado en Jacques Rougerie, quien dirige el estudio realizado para la factibilidad del proyecto.

Es como el astronauta que no puede compartir con otras personas cómo es estar en el espacio.

Rougerie ha diseñado un edificio conformado por cuatro altas estructuras con forma de felucas, los barcos de vela que han navegado a  través del Nilo desde tiempos ancestrales.Estas naves de vidrio representan los cuatro puntos de un compás y están iluminados por luces azules en las perspectivas de Rougerie.

Estos cuatro puntos serán como el Faro de Alejandría, que iluminó la biblioteca y el mundo.

Rougerie declaró:

Quiero hacer la misma cosa con este museo.

El más largo, el museo terrestre, tendrá fibra de vidrio bajo el agua hacia las estructuras donde los visitantes pueden admirar antigüedades que aún permanecen en el fondo del mar.

Pero las aguas cenagosas de la bahía podrían oscurecer las vistas de los monumentos sumergidos. Los constructores del museo tendrán que limpiar el agua o reemplazarla por completo con una laguna artificial.

Imagina un tubo de vidrio. Y simplemente colócalo sobre los monumentos que necesitamos resaltar. Es casi como poner cada uno de estos monumentos en su tubo.

dijo Amin, el experto del Consejo Supremo.

Arquitecto Jacques Rougerie

Museo bajo el agua - Perspectiva: Arquitecto Jacques Rougerie

Arquitecto Jacques Rougerie

Vistas desde el interior - Perspectivas: Arquitecto Jacques Rougerie

Asuntos de logística

El museo propuesto se planeó para ser submarino, no sólo por el valor estético, sino también, porque sigue la Convención de la UNESCO del 2001 para la Preservación del Patrimonio Submarino.

La convención decidió que las piezas sumergidas deben permanecer en el fondo del mar para respetar su contexto histórico y en algunos casos porque el agua preserva las piezas.

Pero construir directamente sobre las piezas sumergidas podría dañarlas (ese es tan sólo uno de un número de situaciones logísticas que el equipo de factibilidad, compuesto por aqueólogos, arquitectos, ingenieros, economistas y burócratas examinarán en los próximos dos años.

Si el estudio de factibilidad concluye que el museo puede ser construido de manera segura, los planificadores se ven muy optimistas para que sea construido en tres años. El costo del museo aún no ha sido determinado y los fondos aún no han sido asegurados.

La construcción marina cuesta mucho, mucho más y puede tener más problemas técnicos, así que la idea es dividir el museo en dos, así podríamos recibir una mayor cantidad de personas

dijo Rougerie.

Además del costo de construcción, también está bajo investigación la logística de la seguridad del visitante.

La integridad esructural del edificio, sin embargo, está considerada solo un problema menor, porque la Bahía de Alejandría es tan sólo de 5 a 6 metros de profundidad, por lo que los arquitectos no se enfrentarán a una fuerte presión del agua en los muros del museo.

Una vez terminado, las autoridades de Egipto esperan que el museo transforme tanto en la industria del turismo de Alejandría como el paisaje actual de la ciudad.

No será simplemente un museo como tal. Es parte de una visión completa para revitalizar la ciudad entera y su patrimonio.

dijo Amin.

Vía ¦ Archdaily, Rougerie.com y National Geographic

Written by Alania

enero 26, 2009 at 09:00